K-컬처 전득준 기자 | 송협주의 판화는 독특하다. 종래의 아날로그 기법에 현대의 디지털 기법을 융합한 새로운 판화이다. 동일한 판화 바탕에 색상이 바뀜에 따라 또 다른 형상이 드러나게 한다. 이것은 통상의 판화와는 개념이 다른 새로운 기법으로 기존 판화보다 감성적 위력이 커진다. 평자는 이러한 판화를 ‘메타판화(MetaPrintmaking)’라고 한다. 송협주 판화전 <메타판화, SeinⅡ>이 미광화랑 (김기봉 관장, 부산시 수영구 광남로 172번길 2)에서 2024년 3월 7일 ~ 03월 20일까지 14일간 열려 관람객들을 즐겁게 하고 있다. 이번 전시에서는 그동안 표현해 왔던 오리지널 판화작품과 최근 디지털 방식을 활용하여 판화지를 캔버스에 배접, 회화적인 요소와 접목하는 판화작품 20여점의 특별한 작품들이 선보이는데, 메타 예술의 특성은 “창작 할 때 그 창작품을 통해 윗세대의 창작 과정에 나타나는 창조의 메커니즘과 그 전개 과정에 대해 다양한 의문”을 가지고 새로운 작품을 전개하는 것이라 했다. 이는 바로 송협주의 창작 과정과 동일하다. 따라서, 이를 확장하면 송협주작가 개발한 새로운 개념의 판화인 ‘메타판화’이다 작가의 작품 〈존재〉는
K-컬처 이존영 기자 | 금분의 화려함과 절제된 선묘로 표현된 금강산의 산수풍경으로 우리 삶의 본질을 탐구하기 위한 형이상적 공간의 의미를 표현해 내는 임진성 초대전이 갤러리 아람(서울시 중구 동호로 315 신안빌딩1층 대표 홍대성) 에서 2월 28일부터 3월 12일까지 열리고 있다 작품은 수묵의 물성과 중력을 이용한 수묵풍경은 자연발생적인 표현으로 추상과 구상의 사이를 자유자재로 넘나들고 있다. 먹의 검은 빛과 물, 종이의 만남은 절제와 함축적 수묵정신을 극명하게 보여주는 작업으로 그 또한 비존재론적 경계를 기본으로 하고 있다. 계획되지 않은 표현은, 때로는 역동적이게 때로는 정적인 새로운 공간을 만들어 내고 있으며, 강한 생동김으로 에너지를 쏟아내고 있다. 먹의 몰성을 끊임없이 탐구한 작가에게 수묵풍경은 수묵의 또 다른 형식과 조형성을 표현하고 있다.. 임진성 작가는 수묵화와 니금(泥진흙니金쇠금)의 기법을 사용하여 전통을 따르면서도 작품의 주제를 풀어나감에 있어서는 다양한 시점으로 공간을 무한히 확장시켜 보여주는 새로운 산수화를 이어가고 있다. 니금은 아교에 개어 만든 금박 가루로 그림을 그리거나 글씨를 쓸 때 사용하며, 특히 어두운 바탕의 종이에서
K-컬처 김지은 기자 | 임경숙 화백의 초대개인전이 청담성당옆 청담갤러리 아트볼에서 3월 7일 부터 3월 15일 까지 열리고 있다. 임경숙화백은 프랑스퐁피두센터 에서 백남준 선생 다음으로 아시아 여성 최초 팻션쇼우와 퍼포먼스를 한바 있다. 축복하는 새 그림을 빛글림에서 영상으로 제작하여 인천 국제 제1공항 전광판에서 BTS와 함께 소개된바 있다. 또한 조선일보사가 뽑아 광화문태평빌딩 전광판, 베트남 롯데호텔 전광판에도 소개된바 있다. 그 밖에도 뉴욕, 에딘버러, 두바이, 일본. 요르단 등의 세계 여러나라 에서 활발하게 작품활동을 하고있으며 올해도 대만전, 카타르 왕실전, 인도전 등 활발하게 국제전을 펼칠 예정이다. 임경숙화백은 불꽃의노력. 불굴의노력.불가능할 정도의 노력을 하며 살자는 3불 정신으로 예술혼을 불사르며 국제무대에 서기 위하여 혼신의 노력을 기울이기에 앞으로의 행보에 기대를 해본다.
K-컬처 이정하 기자 | 월드케이팝센터(World K-POP Center)가 주관해 32개국에서 진행하는 국가별 K팝 프로젝트 클릭더스타(Click TheStar)의 차기 개최국 몽골에서 지난 3월 1일 국영방송이자 공신력 있는 정규 채널인 몽골국영방송 MNB(Mongolian National Broadcaster), tv8, tv5, icon news, zindaa news 등 주요 미디어 매체를 통해 공식으로 클릭더스타 몽골 시즌 론칭을 알리고 기자 간담회를 통해 몽골 K-POP 프로젝트를 공식화했다. 국가대표 K-POP 걸그룹을 선발하는 취지로 국가 주요 기관과 인사들이 모두 참여하는 클릭더스타는 몽골 유명 가수와 몽골에서 활동중인 한국 배우, 정부부처인 문화부와 아시아 아이돌 아카데미 등 몽골 주요 교육기관이 모두 참석해 클릭 더스타 국가 프로젝트의 중요성과 몽골 인재발굴을 위한 과정들을 소개했다. 특히 클릭더스타 페루로 데뷔가 확정된 블링원 페루 멤버들이 이날 행사에 VIP로 초청돼 데뷔를 앞둔 소감 등을 전하며 많은 미디어와 언론의 주목을 받기도 했다. 클릭더스타 오디션은 다국적 그룹이 아닌 국가별 유닛 걸그룹을 만든다는 점에서 기존의 글로벌 오디
K-컬처 이정하 기자 | 명지대학교 K-민화지도사과정(민화) 이미형 교수의 제3회 개인전시회 "묵향전墨香展" 봄나들이&민화 나들이 전시회가 서울시 종로구 계동2길 11-9 모두의 갤러리에서 3. 5(화)~10일(일)까지 열린다. 민화를 일명 '채색화라고 한다. 전승 민화의 밑그림(초본)에 채색만 하기 때문이다. 이 채색과 관련된 글이 후한의 중기 하지 허신이 쓴<설문해자>에 나온다. 색色은 기운이다. 이 글은 아마 화장한 여성의 얼굴에 생기生氣가 도 것이다. 화색和色이 만연한 얼굴을 두고 썼을 것이다. 이와 정반대되는 말이 있다. 바로 얼굴에 사색死色이 띤다"는 말이다. 그런데 민화의 밑그림이 여기에 비교된다. 왜냐하면 밑그림에 채색을 해야 비로소 생기生氣를 띠기 때문이다. 따라서 민화가들은 전승 민화에 새 생명을 불어넣는 전통문화예술가들이다. 화실에 묵향이 그득하다. 창밖에는 봄을 재촉하는 비가 부슬부슬 내리고 있다. 저 바로 아교 물을 끓여 갠물감 으로 채색하면 강남제비가 박씨를 몰고 올까? 올봄 K 민화의 좋은 소식을 기다려본다. 2024년 3월 청명일 명지대학교 미래교육원 교수 阿利英 이미형 排
K-컬처 이존영 기자 | 나전장 최상훈은 1966년 13세의 어린 나이에 서울 행당동 소재 유영수 선생의 공방에 견습공으로 입사하여 어언 60여 년, 한평생을 나전칠기와 함께 보낸 셈이다. 1969년 유영수 스승님 공방에 다니다가 서울무형문화재 민종태 선생 공방으로 옮겨 선생님으로부터 각종 기법을 사사 받았으며 당시 복잡한 나전칠기 기법 중 총체적인 분야는 당연히 민종태 선생님으로부터 사사 받았지만, 민종태 선생 공방에서 공장장 일을 보시던 이상호님으로부터 나전과 옻칠 기법을, 그리고 당시 중요무형문화재 제54호 끊음장 심부길 선생으로부터 끊음기법을 배운 것이 최상훈에게 있어서는 대한민국 나전칠기계에서 최고로 우뚝 설 수 있었던 뿌리요, 씨앗으로 공인받게 되었다. 1989년 독립하여 자영공방을 운영하게 되었다. 최상훈은 나전(자개세공)기법 중 줄음질, 끊음질, 상감, 타찰, 복채, 시패, 조각, 부착기법 등 우리나라 나전기술자 중에서는 최고의 솜씨를 갖춘 명공으로 이름을 떨쳤으며 2023년 정부로부터 「국가무형유산 나전장 기능보유자」로 공인을 받게 되었다. 한국의 옻칠과 나전의 역사를 보면 낙랑 시대부터 고구려 벽화 제작때까지는 옻칠에 색깔을 넣어 채화, 칠
K-컬처 이정하 기자 | 오는 3월 13일부터 3월19일까지 인사동 인사아트프라자 2, 3, 4층 전관에서 "옛 그림에 멋과 꿈을 피우다"의 전시회가 열린다. 이전 전시회는 서울시 무형문화재 제18호 민화장 정귀자(승희), "아록 전통민화보존회(구, 민연회) 30주년 기념전으로, 이 전시회를 처음 시작한 것은 1992년 창립해 이번 전시회까지 30주년을 맞이했다. 이번 전시회의 취지는 1996년 12월 우리나라 최초로 서울시 무형문화재 제18호 민화장으로 지정되어 2018년 4월에 작고하신 (故) 고안 김만희 선생님의 헌정전과 이를 이어받은 현재 서울시 무형문화재 제 18호 민화장 정귀자(승희)의 제자들로 구성돼 있다. 아록전통민화보존회(구; 민연회), 회원과 전수받은 제자의 제자들 모임인 온도회, 화담회, 다민회의 회원들의 작품과 생전에 (故)고안 김만희 선생님께서 아끼시던 모임인 "한국전통미술인회" 회원들의 찬조 출품으로 이루어지는 큰 규모의 기획 전시이다. 이번 전시에 참가한 작가는 총 105명으로 이루어졌다. 이번 전시회는 전통에 기반을 두고 현대에 맞는 민화가 조화롭게 전시될 예정이다.
K-컬처 이정하 기자 | “색으로 가득 차 오르다"라는 주제 아래, 다양한 개성과 재능을 지닌 전국에서 참여 한 작가들의 작품은 작가의 개성과 열정이 담겨 있으며, 젊은 예술가들의 참여로 현재와 미래의 미술계를 이끌어 나가는 중요한 전시가 되고 있다. 2024년 2월 28일(수) ~ 3월 4일(월)까지 인사동 인사아트플라자갤러리 2층에서 열리고 있는데 한국여성미술협회 (김홍주 회장)은 ”이번 정기전을 통해 K-컬쳐가 세계적으로 주목받는 시대에, 한국 미술의 다양성과 잠재력을 더욱 확산시키고 한국의 예술과 문화를 알리고 다양한 문화적 경험을 공유하고 국제적인 예술교류를 촉진할 수 있다”라고 전했다. 갤러리를 가득 메운 작품들은 다양한 장르의 작품들로 함께 어우러져 다양성과 교류를 바탕으로 참여 작가들의 예술의 묘미를 서로 나누고 이해하며, 포용할 수 있는 미술의 힘을 만나보게 될 것이고 더 나은 미래를 향해 함께 나아가는 예술의 감동을 새 봄 속에 만나게 하고 있다.
K-컬처 전득준 편집위원 | 균형있는 실험적인 감각이 뛰어나 '한국을 이끄는 혁신 리더 작가'로 선정된 윤인자 작가의 인사아트프라자갤러리(회장 박복식) 기획 초대전이 인사동 인사아트프리자갤러리 1층 그랜드관에서 2월 28일(수) -3월 5일(화) 까지 열렸다. 윤인자작가의 작품은 사실과 추상, 과학과 영, 물질과 정신, 몸과 마음 등 이분법적 사고를 넘어 형이상학의 입장에서 자연을 인간화, 다시 인간을 자연화 한다면 작품의 내용에 가까워진다. 인간의 지배를 받는 자연을 서양의 풍경이라 한다면 야생의 자연을 우리는 풍경이라 할 수 있다. 자연은 인간에게 삶의 터전을 주었고, 근원이 되었고, 각자의 의미를 지닌 예술의 표현 대상이 되었다. 그래서 그 가치를 담고 있는 동양의 풍경화는 도가의 자연관까지 거슬러 올라간다. 작품의 제목마저 정령(精靈)이다. 영은 우리가 증명할 수 없는 기운이다. 그들만의 기운이 있다. Forest-spirit 145.5 * 112.3cm, oil on canvas, 2024 ▲ 자연의 추상적 미감을 포착하여 생동력을 회화로 표현해 내는 작가의 작품은 올이 거칠고 굵은 수입 캔버스의 천을 뒤집어 사용하는 특이한 기법으
K-컬처 이존영 기자 | 윤송아는 아트토큰(ART TOKEN)과 함께 삼성TV를 통해 미디어아트를 선보이며 미국 언론과 관객의 이목을 끌었다. 아트토큰은 'LA ART SHOW 2024' 초청부스로 'At the Edge of Existence: Echoes of Surreal Fantasy' 라는 주제로 한국을 대표하는 작가들의 작품과 디지벌 트윈 컨셉으로 Digital & NFT ART를 삼성 스마트 TV를 통해 전시했다. 또 동시에 'LA ART SHOW' 내 아트컨티뉴 부스에서는 현대인의 삶을 동화적 감성으로 스토리텔링 방식으로 풀어낸 '꿈꾸는 낙타'시리즈 유화작품들을 선보였다. 세계3대 아트페어로 뽑히는 LA 아트쇼는 북미 서부에서 가장 큰 규모의 미술 전시회 겸 시장이다. 올해 29회째인 이 행사에 미국 및 유럽, 중국, 한국 등 120여 개 화방들이 참여했다. 윤송아의 글로벌행보는 코로나19 대유행 이후 본격적으로 시작되었다. 윤송아는 최근 라스베가스에서 열리는 "세계 최대 국제 전자 전시회(CES)" (2024.1/9-12)에 삼성전자와 함께 디지털 미디어 작품을 전시 하였으며, 또 2/17-26 미국 샌프란시스코 블루스트림 갤러리에서