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2025.12.18 (목)

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[동영상] 외교아트센타 개관 무료관람. 불정사 외교아트센터 첫걸음

“종각역 치맥 명소, 구도로통닭에서 만나는 도심 속 힐링”

K-민화가 지구촌을 물들이다!

K-민화가 정물화와 만난다면, 전통과 현대의 독특한 융합이 탄생

역사와 삶이 지닌 의미를 전통 춤으로 승화 시키는 단하전통예술원 임예주 대표

- 사라져가는 향토 전통춤을 복원하고 지역 문화의 바탕을 찾아낸 전통 춤 - 전통예술이 주는 위로와 신명이 더 깊고 넓게 공명

K-컬처 전득준 기자 | 안산의 땅과 역사 속에 스며 있는 전통예술의 결을 되살리는 전통 춤을 통하여, 전통 예술의 근간이 존재함에도 기록화 과정의 부족함으로, 사라져가는 향토 전통춤을 복원하고 지역 문화의 바탕을 찾아낸 내고자 공연단원화첩무Ⅰ·Ⅱ, 별초무검 들을 임예주 대표의 기획과 창작으로 연출하였다. 창작 무 ‘별초무검’은 고려 시기 몽골군 침입 당시, 대부도의 대부별초가 도깨비탈을 쓰고 숯을 바른 얼굴로 쌍검을 휘두르며 전투 연습을 펼쳤다는 ‘별초무’의 기원을 모티브로 한, ‘무예도보통지’에 기록된 ‘본국검(무검)’을 바탕으로 (사)대한본국무예협회가 창작 춤으로 공개 하였다. 성호 이익, 단원 김홍도, 표암 강세황 등 안산의 정신적 유산이 된 인물들처럼, 바르고 반듯한 삶의 결을 펼쳐낸 궁중무와 민속무를 바탕으로, 한국 정서의 근원인 정가(正歌) 구음이 얹히며, 깊고도 고요한 안산의 미학을 구현한다. 임예주 원장은 그간 안산의 역사를 예술적 언어로 환기하는 작업을 꾸준히 이어왔다. 2018년에는 화·무연리지를 통해 세월호의 아픔이 스며 있는 도시 안산의 비통함을 춤과 그림으로 위로했고, 2022년과 2023년에는 단원화첩무Ⅰ·Ⅱ에서 천재 화가 김홍도의

기억과 사유의 경계를 여는 이재강 개인전

- 갤러리 이즈(서울 종로구 인사동길 52-1)에서 12월 23일까지 - 자연속에 스며져 있을 관대무변한 서사를 작품속에 표현한 작품

K-컬처 전득준 기자 | 의식의 흐름 기법에 착안한 초현실주의에 대한 공감으로 감각적인 현실과 비/초현실이 그 경계를 허무는 제3의 현실을 관조적인, 명상적인 작품으로 주목 받고 있는 이재강 개인전이 갤러리 이즈(서울 종로구 인사동길 52-1)에서 12월 23일까지 열리고 있다. 반복적인 덧칠과 긁힘, 물감이 퇴적을 통해 형성되고 있는 작가의 작품들은 단번에 완성된 이미지가 아니라 오랜 시간 축적된 사유의 결과물들로 언어로 세계를 분석하던 사유는 이제 이미지와 색, 선과 질감으로 자신만의 미학적인 언어로 그 사유의 연속성을 사유의 공간으로 이끌어 내고 있다. 이번 전시는 작가가 이스라엘 성지 여행에서 받은 인상을 바탕으로, 갈릴리 호수와 언덕, 빛과 수면의 이미지들을 특정 장소를 재현하기보다는 기억과 사유가 겹쳐진 내면의 풍경으로 재구성 한 작품들을 전시하고 있다. 8회째 선보이는 이번 전시는 두 주제로 펼쳐지는데 첫 번째 주제는, 잠재적이고 내밀한 자신을 찾아 나선 여정에서 받은 감상을 담은 작품들로 구성이 되었는데, 이스라엘 여행때 보았던 저연풍광에서 받은 감상을 색종이로 작업을 시도 한 후에 캔퍼스에 이미지한 작품 들로 멀리 바다(갤릴리 호수)가 보이는

‘프로젝트 스페이스, 언더 레이어’ 이미정 개인전 ‘In the Name of Love 사랑의 이름으로’ 개최

- 일상 속에서 포착한 감정의 층위, ‘사랑’이라는 이름 아래 드러나는 다층적 풍경 - 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터 1층에서 2026년 2월 28일까지

K-컬처 전득준 기자 | ‘프로젝트 스페이스, 언더 레이어(PS Under Layer)’는 이미정 개인전 ‘In the Name of Love 사랑의 이름으로’를 서울시 강남구 언주로 133길 11, 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터 1층에서 2026년 2월 28일까지 개최한다. ‘사랑’이라는 이름 아래 공존하는 양가적인 감정과 일상의 장면을 작가의 시선으로 재해석하며 그 속에 존재하는 다층적 의미를 탐색한다. 겉으로 보이는 것의 기저에 존재하는 그 이상의 것을 주목하는 PS Under Layer의 정체성은 이번 전시에서 구체적인 형태로 실현된다. 이미정(1988)은 동시대의 미감과 유행이 만들어내는 풍경, 사회적으로 형성되는 욕망과 가치 등을 이미지로 번역해 이를 ‘조립식 회화’라는 독창적 형식으로 구현해왔다. 작가의 작업에서 ‘집’은 단순한 생활 공간을 넘어 시대의 감각과 계층, 취향이 집약된 사회적 지표로 작용한다. 이번 전시는 세 개 층으로 구성된 전시 공간을 ‘집’이라는 소재로 연결하며, 작가가 꾸준히 탐구해 온 주제를 새로운 서사로 확장한다.일상의 이미지로 구현된 작품들은 삶의 이면에 감춰진 노동과 수고를 위트 있게 드러내며, 무심히 지나치는 장면 속

‘황금소나무’ 작가 유미경 개인전 열려

- 한국 정신의 황금빛 형상화 - 더갤러리에서 12월 28일까지 열려

K-컬처 전득준 기자 | 한국적 정체성을 세계적 감각으로 확장하고 동양적 명상성과 서구적 조형 감각이 교차하는 회화적 공간으로 주목받고 있는 유미경 개인전 ‘황금소나무’ 전시가 안산 더갤러리에서 12월 28일까지 열리고 있다. 한국 정신의 황금빛 형상화 깊은 청색의 공간 위에 금빛으로 빛나는 소나무가 우뚝 서 있다. 〈황금소나무〉 시리즈는 전통과 현대, 물질과 정신, 동양적 명상성과 서구적 조형 감각이 교차하는 회화적 공간을 펼쳐 보인다. 짙고 깊은 푸른 배경은 정신의 심연을, 그 위에 덧입혀진 금빛 소나무는 빛의 상징이자 한국인의 혼을 나타낸다. 소나무는 한국 회화에서 오랜 세월 동안 절개와 인내, 생명력의 표상으로 존재해 왔으며, 작가는 이러한 상징을 현대적 시각언어로 재해석한다. 금박(金箔)의 물성을 적극적으로 활용한 작가의 표현은 회화의 평면성을 넘어, 빛과 질감의 조형적 대화를 이끌어낸다. 두껍게 입혀진 금빛 질감은 빛의 각도에 따라 다른 표정을 만들어내며, 이는 자연이 지닌 시간성과 생명 에너지를 은유한다. 화면의 푸른 색면은 단순한 배경이 아니라, 자연과 정신이 교감하는 하늘 혹은 심상의 공간으로 기능한다. 〈황금소나무〉는 한국적 정체성을 세계적

K-뉴스

벽사초불정사, 2026년 식목일 ‘천년향화숲 복원 프로젝트’ 출범

K-컬처 장규호 기자 | 천년향화지지千年香花之地로 불리는 충북 청주시 미원면에 자리한 벽사초불정사僻邪招佛精舍가 2026년 식목일을 맞아 ‘천년향화숲 재조성 프로젝트’를 공식 출범한다. 이번 사업은 이미 관계 기관의 벌목 허가를 받아 약 1만5천 평 규모의 기존 수목을 정비·벌목한 이후, 생태적·상징적 의미를 고려한 다른 수종으로 새롭게 식재하는 계획적 산림 재조성 사업으로 추진된다. 단순한 나무심기 행사가 아닌, 장기적 숲의 구조와 수행·명상 환경까지 고려한 체계적인 복원 프로젝트라는 점에서 의미가 크다. 2026년 식목일에 열리는 기념 행사는 청주산림조합, 청주시, 담화문화재단, 주한 외교사절단, 지역 불자 및 시민 자원봉사자가 함께 참여해, 재조성되는 숲에 새로운 생명의 첫 뿌리를 내리는 상징적 출발점이 될 예정이다. 특히 주한 외교사절단의 참여는 전통 사찰 공간에서 펼쳐지는 국제 환경·문화 협력의 현장이라는 점에서 주목된다. 벽사초불정사는 그동안 황금빛 사층 건물 리모델링과 수행·명상 공간 확충을 통해 도량의 상징성과 기능을 단계적으로 강화해 왔으며, 이번 숲 재조성 사업은 사찰의 핵심 철학인 ‘벽사퇴산僻邪退散·초불안림招佛安臨’을 자연 공간에 구현하는

K-그라피, 한국 미술이 세계와 대화하는 새로운 언어

K-컬처 김학영 기자 | 이제 세계는 한국의 붓 끝을 제 이름으로 부른다. 그 이름은 K-그라피(K-Graphy)다. 한국 문화의 세계화는 더 이상 콘텐츠의 양이나 이벤트의 규모로 평가되지 않는다. 오늘의 세계는 한국 문화가 어떤 언어로, 어떤 태도로 자신을 설명하는가에 주목하고 있다. 이러한 흐름 속에서 등장한 K-그라피는 한국 미술이 스스로의 정체성을 재정의하며 세계와 대화하기 위해 선택한 하나의 문화적 선언이다. K-그라피는 서구 개념인 ‘캘리그라피(Calligraphy)’의 번안이 아니다. 그것은 서예, 문인화, 한국화, K-민화, 묵화 등 한국 미술 전통을 병합한 종합 예술 개념이다. 특정 장르를 넘어, 필획의 정신과 여백의 사유, 자연관과 길상성, 먹의 농담과 호흡이 하나의 화면 안에서 유기적으로 연결된다. 이 개념의 핵심은 형식의 결합이 아니라 정신의 통합에 있다. K-그라피는 장르 간 경계를 허무는 것이 아니라, 본래 하나였던 한국 미술의 흐름을 현대적 감각으로 되돌려 놓는다. 그래서 작품은 설명보다 침묵으로, 장식보다 절제로 작동하며 관람자에게 사유의 시간을 건넨다. 이러한 미학은 한국 문화가 지닌 고유한 힘, 이른바 ‘문화덕文化德’과 맞닿아