K-컬처 이성준 기자 | 모란은 늘 부귀의 상징으로 불려왔다. 그러나 이연희 작가의 '괴석모란'에서 모란은 단순한 풍요의 꽃이 아니다. 이 꽃은 견딘 자리에서 피어난 결과다. 작품 아래를 차지한 괴석들은 매끈하지 않고, 아름답지도 않다. 바람과 비, 시간을 견뎌온 흔적이 그대로 남아 있다. 그 위에 모란이 선다. 화려함은 위에서 오지 않고, 아래의 무게에서 자라난다.

이 작품에서 괴석은 배경이 아니라 주체다. 뒤틀린 돌의 윤곽은 삶의 굴곡을 닮았고, 모란의 줄기는 그 굴곡을 피해 가지 않는다. 오히려 그 틈을 비집고 올라와 꽃을 맺는다. 이는 “잘 갖춰진 자리에서의 성공”이 아니라, 버틴 시간 위에 얹힌 성취를 말한다.

꽃의 색 또한 의미심장하다. 자주와 황금의 대비는 과시가 아닌 축적의 색이다. 같은 모란이 반복되지만 단조롭지 않은 이유는, 각 꽃이 서 있는 돌의 결이 다르기 때문이다. 이 반복은 획일이 아니라 다양한 삶의 리듬을 드러낸다. 부귀는 하나의 얼굴이 아니라, 각자의 사연을 지닌 여러 얼굴로 존재한다.

k-민화의 미덕은 언제나 현실을 미화하지 않는 데 있다. 이연희 작가의 '괴석모란'은 고난을 지워버리지 않는다. 대신 고난을 지지대로 삼는다. 그래서 이 그림은 위로보다 신뢰에 가깝다. “버틴 시간은 헛되지 않다”는 믿음이 화면 전체를 지탱한다.

오늘의 시대는 빠른 개화를 요구한다. 그러나 이 작품은 말한다.
꽃은 서두르지 않아도 핀다고.
다만, 충분히 견딘 뒤에...

작가 노트 | 이연희 

괴석모란은 괴석과 모란의 대비를 통해 고난과 성취의 관계를 표현한 작품이다.
거친 돌 위에서 피는 모란을 통해, 축적된 시간과 인내가 만들어내는 부귀의 의미를 담고자 했다.
이 그림은 화려함보다 내공의 깊이를 이야기한다.