K-컬처 이길주 기자 |  숫자는 때로 상징이 된다. 이번 인사동 전시는 그 상징을 분명히 보여준다. 대한민국 명인 작품 K-민화·K-그라피 70여 점, 어린이 부채 93점, 나한동자 53점, 장사익 시詩 48점, 총 265점, 이 숫자는 단순한 작품 수가 아니다.

한국 문화의 층위와 결을 한눈에 보여주는 지도다. 전시는 서울 인사동 한국미술관 2층에서 열리며, 전통과 현대, 어른과 아이, 수행과 노래가 한 공간에 선다.

명인의 붓끝, K-민화와 K-그라피
대한민국 명인들의 70여 점 작품은 전통의 깊이를 증명한다. K-민화는 해학과 상징을 통해 한국인의 삶과 염원을 담아내고, K-그라피는 획 속에 정신을 새긴다.

글씨는 단순한 문자가 아니라 문화의 선언이 되고, 그림은 장식이 아니라 시대의 얼굴이 된다. 명인의 작업은 기술을 넘어 시간의 축적이며, 한국 미감의 뿌리다.

어린이 부채 93점, 동심의 바람
아이들이 직접 쓴 시를 부채 위에 그대로 옮겼다. 꾸미지 않은 문장, 솔직한 감정, 작은 손에서 시작된 붓질, 93점의 부채는 단순한 작품이 아니다. K문화의 가장 맑은 시작이다. “K문화는 멀리 있지 않다. 아이의 문장 한 줄에서 시작된다.” 이 말이 이번 전시에서 현실이 된다.

나한동자 53점, 수행과 동심의 만남

53점의 나한동자 작품은 깨달음과 순수함이 만나는 지점을 보여준다. 수행자의 얼굴 속에 아이 같은 미소가 있고, 고요함 속에 따뜻함이 있다. 童心은 미완이 아니다. 본래의 자리다. 이 나한상은 묻는다. “우리는 언제부터 마음을 어렵게 만들었는가.”

장사익 시 48점, 노래가 그림이 되다.
소리꾼 장사익의 시와 노래는 세월과 삶의 울림을 품는다. 그 시가 그림이 되고, 부채와 화폭 위에 색으로 번진다. 아이의 시가 봄이라면, 장사익의 노래는 가을이다. 그 두 계절이 한 전시장 안에서 함께 숨 쉰다.

265점, 이것이 K문화다.

K문화는 단일 장르가 아니다. 하나의 감각도 아니다. 전통과 현대, 명인과 어린이, 수행과 노래가 함께 서 있을 때 비로소 완성된다. 265점의 작품은 한국이 무엇을 그리고, 무엇을 노래하며, 무엇을 기억하는지를 보여준다. 이 전시는 선언한다. K문화는 수출 상품이 아니라 삶의 축적이며, 사람의 마음이다.

이것이 우리의 K문화다.